Definamos la capacidad creadora como el espacio fundante de la actividad artística que luego es  enmarcada dentro del currículum educativo, con sus respectivos códigos, planes de clase y  evaluaciones. Actividad creadora como espacio de  desarrollo de procesos cognitivos, capacidades sensitivas, motrices, autoestima y empatía.

¿Por qué debemos fomentar la expresión desde la edad mas temprana?

El niño está dotado de poderes desconocidos, que pueden encaminarnos hacia un luminoso porvenir. Si verdaderamente se quiere llevar a cabo una reconstrucción, el objeto de la educación debe ser el desarrollo de las potencialidades humanas.

María Montessori

Los padres como protectores del desarrollo de la capacidad creadora desde la infancia

El cambio en la concepción del niño y de la infancia, gracias a los aportes de la psicología y la pedagogía, comprueban la importancia de esta etapa destacando que el 90 por ciento de sus conexiones cerebrales, se forman entre los 0 y 5 años de vida, sin olvidar la capacidad del feto de reaccionar frente a estímulos del ambiente, estando en el vientre materno.

Sea un niño de días o meses de vida, así como de años,  estamos hablando de un ser perceptivo y receptivo de cada impulso y estímulo a su alrededor, como una esponja.  Las teorías que nos hablan del aprendizaje social, destacan el rol de los padres y el medio como modelo.

Los padres a través del ejemplo, podrán dirigir su desarrollo modelando su personalidad, su relación con los demás, incluso la manera en que aprenderán  o enseñaran, lo que sumado a una carga de afectos propia de la relación padre e hijo, desarrolla aprendizajes mas sustanciosos. Así el niño o niña comienza a entender el mundo y buscar su sentido de pertenencia e identidad con su territorio, con la naturaleza, sus tradiciones y su lenguaje.

Los padres,  no solo serán  ‘’protectores’’ de su crecimiento, si no también guías, facilitadores de experiencias y al llegar el momento de la inserción escolar, compartirán   este papel con sus profesores

De esta forma podemos ver, que el acto educativo no solo se desarrolla en la sala de clases. Los padres y la familia son el elemento principal en la formación. La temprana infancia, es el momento en que se tiene la gran oportunidad de legar valores, actitudes, y hábitos, un conocimiento que se valida a través de  la exploración y el hacer del niño.

(…) Existe en cada ser humano, sea cual fuere su edad, un impulso creativo pues todos sentimos el deseo natural  de usar nuestras manos y nuestros materiales como vehículos de expresión artística’’

Lancaster

Pronto veremos que, apenas sea físicamente posible, el niño podrá sostenerse por sí solo y comenzar a explorar su espacio de otra forma, intentará dejar sus huellas e impresiones, sobre todo en las paredes con sus primeras ‘rayas’  para el gusto o pesar de algunos padres.

El dibujo como primera actividad creadora, ayuda al niño a configurar su mundo, a entender que ocupa un lugar en él, y a ordenarlo para comprenderlo a su modo.

La importancia del apoyo en este proceso, versus el castigo o el juicio de los adultos,  radica en dotar de la confianza suficiente para que siga explorándolo y  comprenda las relaciones de su cuerpo con el espacio, generando vínculos entre su experiencia, sensaciones, sentimientos e ideas a través de su expresión plástica.

Todo hombre (y mujer) es un artista’ …el arte, en el contexto amplio del mundo,  a través del cual el hombre siente ser el centro creador de algo, el centro productor de algo nuevo, o sea evolucionario.’’

Joseph Buys

¿En qué ayuda la expresión artística en esta etapa? En el desarrollo de la empatía y la sensibilidad a través de la conexión interna de lo sensible con el mundo exterior.

El arte es la  válvula reguladora de experiencias y emociones.

la expresión artística es importante para el niño,  lo es para su proceso mental, su desarrollo perceptivo y afectivo, su progresiva toma de conciencia personal y social  y por supuesto para su desarrollo creador’’

Víktor Lowenfeld

Reflexionando sobre esto,  es importante destacar que estamos formando al ser humano del futuro, al ciudadano del futuro y que dependiendo del tipo de ejemplo que leguemos y el espacio de expresión que le entreguemos, estaremos modelando a este ser, que no solo vendrá a comer y respirar, si no que desde que pueda valerse solo en el mundo realizará acciones, tomará decisiones, que a pequeña, mediana o gran escala, repercutirán en su ambiente mas inmediato, y de pronto por qué no, a nivel de país o planeta.  No es exageración si no la extrapolación de este fenómeno. Los padres también somos educadores.

¿Cómo podemos apoyar la expresión y el desarrollo creador en nuestros niños?

 Cuando somos padres, por mas que existan libros de ayuda o teorías médicas o psicológicas, existe el sentido común y la intuición que naturalmente desarrollamos como progenitores, como familia.

Cuando nos convertimos  en padres y madres, es común recibir mil y un consejos o sugerencias sobre la crianza, algunos apropiados y otros quizás medianamente útiles.

En este punto, también podría entregar una lista precisa de qué cosas hacer o decir, según tal o cual autor o investigador de la Educación Artística y el desarrollo creativo, para saber  exactamente como ayudar en  su desarrollo,  pero creo que  se trata en mayor medida de experiencias de vida y aprendizajes personales. Cada uno de nosotros se apropia de aquello que nos hace sentido de manera profunda. Así es como los niños aprenden.  Con el tiempo, o quizás luego de leer este artículo y una vez que las cosas que mencione  aquí le haga sentido, cada uno se volcará a investigar, si lo quiere.…

Aquí  haré mención a ciertos puntos, que mediante mi experiencia y observación de los niños con los que he trabajado, he extraído y  que apelan al sentido común, siendo esenciales  para la formación de este espacio de confianza, citado anteriormente:

• Ayudarlo a buscar su identificación con el objeto o situación representada: 

  Sucede que mas de alguna vez, el niño preguntará directamente cómo dibujar cierto animal u objeto, de qué color es el cielo a tal hora, o cómo dibujar un avión o una montaña… normalmente el adulto tomará el lápiz y lo hará él mismo, lamentablemente de esta forma, no solo le estamos ‘’facilitando’’ el trabajo al niño, si no que estamos evitando que pase por una experiencia de descubrimiento, la curiosidad natural, el impulso por investigar y extraer conclusiones propias, se resumirá a preguntas y respuestas rápidas.

  Ante las dudas (del niño), se debe  ser un guía, a través de preguntas que infieran y ayuden a buscar su apropiación, en el caso de encontrar problemas en este sentido debemos ampliar su campo de referencias.  

• Ampliar el campo de referencias por medio del estímulo:

 En este punto se viene a mi memoria el recuerdo de un  memorable capítulo de Bob Esponja Pantalones Cuadrados. Si, permítanme en tan solemne artículo, introducir un poco de mi ser ‘ñoño’ y citar al famoso personaje para ejemplificar.

 El capítulo se llama ‘’The Paper’’ (El papel): Una mañana cualquiera Calamardo, vecino y ‘némesis’ de nuestro protagonista, decide relajarse un poco a las afueras de su casa. Para completar el agasajo, abre un caramelo y luego de consumir su contenido arroja el papel al suelo.  Bob Esponja, quién estaba cerca,  al darse cuenta lo recoge y se lo devuelve, a lo que Calarmardo en su habitual amabilidad, responde que no es necesario que se lo devuelva, que simplemente es basura. Esponja le comenta: -¡¿cómo puede ser esto basura?!, ¡en las manos correctas, este papel puede ser una mina de oro de diversión! Se lo ofrece por última vez, siendo nuevamente rechazado por su vecino, quien además agrega sarcásticamente, que de ahora en adelante por ningún motivo del mundo, aunque le rogara y suplicara de rodillas, le devuelva ese papel.

Es así como al poco rato, Calamardo se da cuenta de su error al observar desde su ventana, como Bob disfruta solo con un trozo de papel. Al no poder creerlo, se convence a sí mismo de que todo eso es solo una estupidez y que él, posee mas recursos, objetos y habilidades para divertirse de otros modos, por lo que se concentra en pintar un cuadro (cabe citar que, paradójicamente Calamardo es artista múltiple, intento de músico y pintor), sin embargo nada de eso lo divierte, envidiando a Bob y lo bien que lo pasa con el famoso papel, el cual le sirve de formas tan extravagantes como un helicóptero, como capa de un superhéroe contra el crimen, como el taparrabo de un niño de la selva que se enfrenta a diversos animales, como bigote y  finalmente como un clarinete, con el cual se enfrenta a su vecino en un duelo musical, ganándole obviamente. Es así como Calamardo, luego de rogar de todas las formas posibles, incluso regalándole todas sus posesiones, logra recuperar el papel. Feliz, se dirige hacia lo que queda de su casa, recordemos que le ha entregado absolutamente todo a Bob, pero sin embargo cuando pretende emular la diversión que éste obtenía con el, se da cuenta que es imposible, que no funciona, que no hay magia, que es solo un papel…

Para mí,  Calamardo en este capitulo  representa a un ser carente de  esa capacidad imaginativa y creativa que se manifiesta en Bob, así como también se presenta de forma espontánea en niños y niñas. Mas de alguna vez hemos podido ver, incluso haciendo memoria sobre nuestra niñez, como con una simple caja de cartón pueden crear un universo entero…

La mente de nuestros niños, al igual que la de Bob, siempre estará llena de ideas y material que solo necesita el impulso necesario, para dar rienda suelta a su imaginación.

 La importancia del estímulo radica en ser ese detonador.

La música (pensemos en aquella música que nos guste y haga sentido y queramos compartirla con nuestros hijos, pero también vayamos mas allá y exploremos diferentes ritmos, diferentes tipos), un paseo al aire libre, la contemplación del canto de las aves, una lectura evocativa… No tiene que ver con una cantidad de recursos, es un ejercicio de tiempo y entendimiento del rol paternal y maternal.  Ejercicio de tiempo que también será beneficioso para el padre o la madre, ya que podemos sumarnos a investigar o descubrir, apelando a el niño interior que todos conservamos, siendo un acto de empatía que nos invitará a mirar el mundo desde la perspectiva de nuestro hijo (a).

Generando espacios para la observación y  la contemplación, surgirán las respuestas para las dudas del niño. Ante la pregunta ¿de qué color es el cielo a tal hora?, invitémoslo a salir u observar por la ventana y descubrir juntos eventos que a veces ni como adultos somos capaces de notar.  Usemos herramientas como libros (si, esos artefactos que poseen hojas de papel en su interior) o también internet, la que siendo usada de forma sabia, con precaución y cuidado por parte de los padres, se transforma en una poderosa herramienta.

• Evitar la comparación: con el trabajo de otros niños, con otras imágenes, libros para colorear, entre otros. Recordar que cada niño, así como su expresión y desarrollo posee características propias.

• Moderar la crítica hacia su trabajo:  En el uso de colores, formas y proporción. No podemos enjuiciar el trabajo de los niños en pos de nuestra concepción de las cosas.

En alusión a este último punto, dentro de una serie de cualidades propias de la expresión infantil, en lo referente al dibujo, que puede ser el medio mas usado, debemos entender que según la etapa de desarrollo o edad, las interpretaciones que realizan los niños tendrán características especiales.

En una primera etapa su expresión se limitará a ser un acto impulsivo, desprovisto de técnica o representación, dentro de sus posibilidades motrices… trazos de diverso tipo, con mayor o menor presión.

Mientras desarrolle mayor control de la muñeca podremos ver trazos circulares y  repetitivos (garabateo). Para pasar posteriormente a mayor control y a la representación. Estamos hablando de un período desde los 4 a 7 años aproximadamente, para pasar luego a etapas de representación mas avanzadas.

Elementos como la desproporción, el realce de una figura por otra por medio del color o el tamaño, son propias de esta capacidad de representación de la idea o sentimiento que al propio niño le producen los objetos o situaciones, he ahí la importancia del rol del adulto como un guía, no impositivo.

Figuras abatidas (por ejemplo elementos como árboles son dibujados comúnmente ‘acostados’ en el suelo), visión de rayos x (dibujar  los interiores de una figura humana por ejemplo) , partir con una línea de base, dibujar ‘el aire’ en un paisaje, armar una figura humana en base a una cabeza y un par de piernas que crecen inmediatamente, dan cuenta no de un ‘’no saber’’ si no de  elementos a los que quieren dar importancia.

 Concluyendo…

 La importancia del rol de los padres y el núcleo familiar en el desarrollo de la capacidad creadora y su expresión radica en generar un espacio de confianza y afecto, en donde prime el estímulo y la guía de los padres ayudando a que las ideas, emociones y sentimientos fluyan,  evitando actitudes nocivas como la comparación o la imposición.

Hay que admitir que existe una serie de prejuicios o conflictos con el arte o la idea de arte en nuestra sociedad, en nuestro país, motivo por el cual solemos alejarnos de él. Se habla mucho de elitismo, se piensa que solo un grupo pequeño de iluminados pueden crear y apreciar el arte. El concepto en si mismo esta rodeado  por una serie  de códigos propios  que suelen crear así esta distancia.

Cuando hablamos de la importancia del desarrollo de la capacidad creadora y de la Educación Artística, no hablamos de formar necesariamente artistas, hablamos de dotar al individuo de una formación que comprenda un amplio espectro de habilidades. Un sujeto que sepa comunicar pensamientos, emociones, ideas. Que al poder comunicarlas también pueda entenderse a si mismo y  conducirlas de forma adecuada. Así podremos educar sujetos sanos. Que puedan generar y buscar respuestas a sus conflictos.

Hablamos de una educación de los sentidos.

Una educación que genere sentido, pertenencia, al cuerpo y a su ambiente, respeto por sí mismo y reconocer y valorar al otro, desarrollando la capacidad empática.

Finalmente,  quiero cerrar destacando la importancia de generar vínculos entre padres, madres, con los educadores, ya que es el núcleo familiar quien entrega las  bases sobre la cual se establecen y apoyan los nuevos conocimientos entregados en la escuela.

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Los padres como protectores del desarrollo de la capacidad creadora desde la infancia

Para comenzar hablando de la educación artística, su importancia en la primera infancia y el rol que tenemos como padres en ella, necesitamos contexto. ¿Por qué se hace importante hablar de este tema hoy?

Dividiré la respuesta en dos partes, en esta ocasión, haré referencia al desarrollo de la Educación Artística dentro del  Sistema Educativo.

Vivimos tiempos difíciles, en los que la vida cada vez se hace mas cara, el tiempo escasea, hay desigualdad en la calidad de vida, un continuo ir y venir que de alguna forma nos fuerza a sanear sólo nuestras necesidades físicas, materiales, inmediatas… Sin embargo sentimos que algo falta. Hay una carencia de sentido.

Existe una creciente necesidad de equilibrio, de sanidad mental,  Vital  para enfrentarnos al mundo y a nuestras actividades diarias de forma saludable.

Qué tiene que ver en esto la educación?

Aunque la educación sea reconocida como uno de los medios mas aptos para elevar a la humanidad, aún se la considera sólo como educación de la mente basada en viejos conceptos, sin pensar en sacar de ella una fuerza renovadora y constructiva.  

María Montessori.

Hemos crecido en una sociedad que busca categorizarnos, a través de estándares que tienden a calificarnos en términos de éxito y fracaso. Este ‘exitismo’ ha supuesto una educación pensada por un sistema mercantilista, concepción absorbida en nuestros núcleos familiares, donde se premia o castiga al niño en razón de sus resultados escolares. Sin valorar el  nivel de los aprendizajes, el esfuerzo, y finalmente y mas importante, las cualidades y características propias de cada individuo que lo hacen un ser totalmente único e irrepetible.

Características propias que indefectiblemente sitúan su forma de aprender y sus intereses en áreas diversas. Sin embargo nuestro sistema educativo, comprende solo una parte  del espectro,  la que  es válida para el.

Educar no es solo la entrega de conocimientos, debe haber un sustento, que dote al individuo de la capacidad para aplicar ese conocimiento en la vida, generar pensamiento propio, capacidad crítica y crear relaciones con el vasto campo de experiencias que le ofrecerá el mundo. Y cuando hablamos de mundo, pensemos en todo eso que está mas allá de las paredes de la escuela, y que comúnmente olvidamos, reduciendo su existencia, haciéndoles creer a nuestros niños y niñas, que de solo un cúmulo de elecciones bien hechas y de resultados académicos basados en números, dependerá su destino.

Educar es también ampliar la mente y  trabajar con los sentidos. Dotar al individuo de estas otras herramientas para enfrentar el día a día.

Las comunidades humanas dependen de una diversidad de talento, no de una única concepción de habilidad.

Sir Ken Robinson

Olvidamos educar en esta diversidad de talentos. Olvidamos también  la importancia de cometer errores, para aventurarnos en nuevos intentos e instalar así nuevos aprendizajes. Tendemos a ridiculizar a aquel niño que no entiende a la primera y suele preguntar demasiado, incomodándonos a veces con sus preguntas.

Porque la educación no debería conducir a solo querer   formarnos en aquella profesión de moda,  que según dice tal o cual encuesta, reporta mas ingresos. Porque tampoco con la educación artística buscamos generar artistas.

Entonces, ¿cuál es la importancia de la educación artística en la formación escolar?

 Una ciencia comprensiva del desarrollo humano necesita de cierto modo considerar el espectro completo  de las capacidades y los talentos  mostrados por los seres humanos maduros en diversas culturas’’

Howard Gardner

Decimos que no buscamos formar artistas, ¿cuál es el beneficio de pensar la educación por el arte de esa forma?

Educamos para ser guías, acompañar en el proceso de aprendizaje, para ampliar el espectro de visiones de mundo. Para dotar al individuo de la capacidad necesaria para vivir su vida, tomando sus propias decisiones.

En Chile, cuando surgió  el movimiento estudiantil, se puso sobre la mesa el tema de la gratuidad y calidad en la educación, dejando el camino abierto para que ahora nosotros, profesores, organizaciones, pensadores de la educación, autoridades y padres, tomemos la oportunidad y comencemos a actuar, buscando soluciones, estableciendo cual es el rol de cada uno.

Es importante recordar el interés que por escaso tiempo se generó en torno a la Educación Artística, debido a la aparición  del decreto 1363 en 2011, que buscaba regular el numero de horas y la forma en que la asignatura se impartiría en la enseñanza.

Fue la ocasión para reparar en esta especialidad, eternamente considerada la ‘’hermana pobre’’ del currículo escolar. La importancia de que no desaparezca, radica en comprender su importancia por todos los involucrados en el tema.

Una de las tres áreas del aprendizaje cuya misión es dotar a la mente del joven de las habilidades básicas para afrontar con éxito todas las áreas del currículo.’

 Rudolph Arnheim.

• La educación artística, es un puente, creador de equilibrio entre conocimiento y emociones
• Desarrolla el pensamiento reflexivo  (es el que crea un choque entre el conocimiento nuevo y el ya existente), a través de la generación de conexiones.
• A través  de la observación y experimentación, que es posible mediante la actividad artística, se puede desarrollar la capacidad para   resolver  problemáticas de la vida diaria  y la tolerancia a la frustración.
• A partir de ella se ejercita la intuición (la intuición es una elección, realizada por medio de la activación y el trabajo  de conocimientos acumulados, que actúan como directrices de la elección).

¿Cómo debemos enfrentamos los educadores este proceso?

• Contextualizando  la enseñanza, por lo que debemos conocer el punto de partida, el campo de referencias y el nivel de conocimiento del niño/a  y ampliarlo.
• El arte debe ser un medio, no un fin en si mismo, observar y valorar el proceso de trabajo.
• La expresión artística para el niño/a es el campo de aplicación de experiencias artísticas en la vida, no intervenir con ideas o concepciones que pertenezcan a nuestro saber o idea de las cosas
• Actuar como guías del proceso creativo, dar importancia a la observación.
• Comprender la importancia del error, como espacio para la reflexión y el aprendizaje.

Los educadores somos parte importante de esta máquina, sin embargo no somos nada mientras no se instale la Educación por el Arte como una necesidad en la formación.  A la expresión como un vehículo, como un elemento que nos conecta a otros saberes, a otros procesos. El Arte como herramienta.  Si no se entiende a la educación como un todo, particularmente si los padres, si en el núcleo familiar, en ese espacio más íntimo no se internaliza la importancia de su rol en este proceso, será difícil construir aprendizajes significativos.

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»La caja estúpida»

 Ser profesor en un país como Chile, en el que al igual que otros, la profesión docente es mal mirada y mal pagada, con un sistema educativo cada vez mas cuestionable… y decidir ir mas allá: especializándose en Educación Artística, área del currículo que por si sola concita cuestionamientos aparte: ¿se debe enseñar el arte?, ¿cual es realmente su valor dentro de la formación académica de una persona?

Dentro de este debate tenemos puntos a favor y en contra. Los primeros destacan los aportes al desarrollo emocional e intelectual, y en contra, aquellos que apuntan a una visión práctica y mercantilista, que ve el desarrollo y la educación de nuestros niños y niñas, solo como un instrumento para formar a  la futura mano de obra, disfrazando sus oscuros deseos con argumentos que apuntan a que la verdadera felicidad del ser humano está en recibir una educación que los lleve a profesionalizarse dentro de rubros que le permitan rápidamente escalar y obtener bienes materiales, los que bajo esta visión, son los que hacen feliz a la persona.

Podemos creer que todo es parte de una maquinaria con un fin, pero no pretendo hacer un análisis sobre conspiraciones ni tampoco un artículo científico, solo deseo expresar mi visión a través de mi lógica, al decidir dedicarme a la educación artística en un país como este.

Desarrollarse en lo académico, profesional y laboral para tener un buen estatus de vida es lícito, si, pero debemos tener cuidado de estar creando una forma de vida vacía de goce estético, de espacios para la expresión, musical, plástica, corporal.

Dejando a un lado el concepto que tenemos del arte con mayúscula y las definiciones que nos da la Academia, hablemos de la expresión que se desarrolla en nuestra especie humana desde  que el infante es siquiera capaz de dar sus pequeños pasos, fijar la vista sobre los objetos de su interés y, con el primer elemento a su disposición (una vez que es corporalmente posible) comienza a dejar impresiones de sus huellas y primeros garabatos en las paredes de la casa, ante la molestia o el agrado de sus padres. Desde ese momento es cuando la expresión se transforma en el vehículo que confirma su existencia, de que ocupa como ente viviente un lugar físico en este mundo.

Si tomamos el ejemplo del niño buscando expresarse y los trasladamos a nuestras historia como civilización, podemos ver que el arte ha estado siempre ahí. Me gusta hacer el paralelo entre la mas tierna infancia con nuestra etapa prehistórica, en la que nuestros humanos primitivos veían el mundo con asombro, plasmándolo en las paredes de sus cavernas, y aunque no se sabe a ciencia cierta cual era la intención en esto, podríamos hablar de fines mágicos también, me gusta creer que desde el primer trazo comprendieron que ocupaban un lugar en el mundo y que podían armarlo y desarmarlo a su antojo a través del dibujo.

Entonces,  ¿cómo podemos si quiera cuestionar el lugar que debe tener dentro de la formación académica de nuestros niños y niñas?

La expresión artística trabaja con la emocionalidad, la visualidad y las sensaciones, áreas importantes dentro del desarrollo de habilidades blandas, pero en el afán por relegarlas solo a ese sitial, se nos olvida la conexión que podemos generar desde las artes hacia las matemáticas, historia, lenguaje, incluso ciencias.

La misión de las artes es dotar al alumno de las habilidades para afrontar las otras áreas del currículo.

Víktor Lowenfeld apuntaba a que la expresión artística en un niño, es importante para el desarrollo de sus procesos mentales, su desarrollo perceptivo y afectivo, la progresiva toma de conciencia de sí mismo y el entorno. Howard Gardner apunta a la necesidad de comprender el desarrollo humano en toda su amplitud de saberes, sea la cultura que sea… y por último. mi autor favorito Rudolph Arnheim en su libro, Consideraciones Sobre la Educación Artística, nos habla de una »zona de servicio del edificio educativo», compuesto por tres elementos: la Filosofía, incorporando la Lógica, la Epistemología y la Ética; el Aprendizaje Lingüístico, necesario para comunicar el pensamiento y el Aprendizaje Visual y sus fenómenos, el cual relaciona directamente con la Educación Artística, y la organización del pensamiento.

Sin embargo, hoy vivimos en un mundo en donde los saberes se entregan de forma fragmentada, sin recordar que alguna vez los conocimientos estaban conectados como un todo.

Olvidamos el carácter integrador de la Educación Artística y el aporte que ésta realiza en otras áreas del curriculum, mas aún la posibilidad de trabajar integradas, relegando el arte, su enseñanza y ejercicio, a un espacio netamente de relleno o solo como vehículo de »expresión de ideas y sentimientos», atribuyéndole un fin livianamente terapéutico y ornamental.

Y, porque no buscamos solo formar artistas, podemos extrapolar los ’beneficios’ de recibir una Educación Artística a diferentes escenarios de nuestra vida, entendiéndola como parte esencial del desarrollo de toda persona, desde apreciar una puesta de sol, hasta calcular la distancia necesaria entre nuestra mano y la manilla de una puerta al intentar abrirla; desde la ropa que escojo según la ocasión, hasta el comprender cómo el arrojar basura irrumpe con la armonía del paisaje; desde sentir la libertad de expresar nuestros sentimientos y emociones a través de una pintura, hasta encontrar la belleza de las formas y colores contenidos en los fractales y diversas formas geométricas; comprender procesos políticos, históricos y hasta filosóficos analizando la historia de nuestro Arte, hasta relacionarse mejor con el cuerpo y espacio físico tridimensional, mediante la manipulación de la arcilla para realizar un volumen escultórico…

Ante un panorama tan adverso, en el que es cada vez mas difícil, como profesores de Arte encontrar un espacio en el sistema formal de educación, que es el que está compuesto por casi la totalidad de nuestros estudiantes, ¿cuál debería ser nuestra estrategia?

Como educadores debemos comprender que nuestro campo profesional va mas allá de la sala de clases.

La misión: ampliar el rango de acción. Para avanzar hay que visibilizar nuestra especialidad. Llegar con ella a la comunidad, concentrándose en padres y apoderados, y hacer patente la importancia de ésta para nuestras vidas.

Hacienda eco de estas necesidades, y las propias por supuesto, es como junto a un grupo de amigos y colegas de las artes, hace cuatro años atrás decidimos fundar la Asociación de Educadores Artísticos del Sur, radicados en la ciudad de Concepción, en el centro sur de nuestro país, nos hemos propuesto recoger estas inquietudes y generar espacios de encuentro para académicos, investigadores, artistas, y todos aquellos interesados en nuestra problemática.  Es así como a través de estas columnas también iré desmenuzando y reflexionando acerca de los cuestionamientos que afectan nuestra especialidad.

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