Una profesión, arte u oficio, deberá desempeñarse de la mejor manera, no importa si una persona cuenta con la experiencia necesaria en el campo educativo, lo que hace a este proceso único, es la capacidad de aprender cada día algo nuevo. Elegir un enfoque, no es tarea fácil, sin embargo, en algunos casos, la elección de modalidad de estudio es lo que en ocasiones puede generar ciertos impedimentos. 

Si una persona elige estudiar una profesión en modalidad virtual, deberá tener en cuenta que, aunque esta le genere una mayor autonomía en su tiempo y espacio, de igual forma tendrá que adaptarse a nuevos hábitos. 

La educación virtual es igual de exigente a la presencial, así que, por este motivo demanda cierta dedicación. Para asegurar un buen aprendizaje en modalidad e-learning las personas deberán: 

• Organizar la agenda: Es indispensable tener un control sobre el tiempo. Al ser un proceso de aprendizaje autónomo, la dedicación debe ser mayor. Nunca se debe dejar nada para el final. 
• Trabajar en equipo: No importa el tipo de modalidad de estudio, las personas deben aprender a trabajar unas con otras. En este caso puntual, tanto el estudiante como el docente (tutor), deberán ser participes de un proceso mutuo de enseñanza-aprendizaje. 
• Se debe evitar todo tipo de distracciones: Un estudiante en modalidad virtual deberá aprender a concentrarse pese a que su entorno lo impida. Es indispensable que en ciertas horas del día, si la jornada de estudio es muy extensa, realice pausas activas. 
• Estar siempre motivado: La principal causa de deserción es la falta de motivación, por eso, un estudiante en modalidad virtual deberá sentir la libertad de aprender y descansar.
• Cultivar los hábitos de lectura: Esto no solo ayudará a tener un gran desempeño académico, sino que, será de gran ayuda en el campo laboral. El músculo más importante del ser humano es el cerebro, y este solo se ejercita leyendo. 

También, es importante que, en esta o cualquier otra modalidad el estudiante evite el plagio, tenga excelente ortografía, disfrute del proceso y aproveche al máximo el tiempo libre. 

Elegir una profesión e-learning es una decisión que demanda compromiso, por eso, es importante que para asegurar un buen aprendizaje el estudiante sea consciente de sus deberes. El 83% de la población estudiantil ha tomado alguna vez un curso virtual, el 70% de las universidades esperan incrementar su oferta académica virtual, y, actualmente, en el campo laboral la mayoría de capacitaciones se dan en modalidad e-learning. La tecnología se ha convertido en el aliado estratégico de la educación, las personas buscan autonomía, y, aún más cuando se habla de tiempo y espacio. 

Bibliografía: 

https://www.mineducacion.gov.co/1759/w3-article-196492.html?_noredirect=1
https://www.mineducacion.gov.co/sistemasinfo/Informacion-a-la-mano/212400:Estadisticas

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Desde aplicaciones simples de dibujo en el software de edición de vídeo compleja, los avances tecnológicos pueden permitir que la educación artística, cueste solo una fracción del precio de lo que costaba incluso hace 15 años. Para las escuelas públicas con recursos limitados donde las clases de arte son lo primero en la tabla de cortar, estas tecnologías son clave para proporcionar la educación equilibrada que la mayoría de los estudiantes se benefician.

Arte en el Aula

Los estudiantes no están recibiendo una educación artística completa. De acuerdo con un informe de 2012 publicado por el Centro Nacional de Estadísticas de Educación, el importe de la educación artística fue mucho menor en las escuelas primarias públicas de 2009 a 2010 que diez años antes, en particular en lo que tiene que ver con artes visuales, danza y teatro. Los cortes se han reportado en la escuela media y alta también.

Los expertos apuntan a la importancia de las matemáticas y comprensión lectora, mediante educación y pruebas, ya que algunos factores reducen la educación artística, así como los recortes presupuestarios que muchas comunidades han experimentado.

La tendencia de los programas de arte, no sólo significa que los estudiantes tengan la oportunidad de pintar o tocar música. La educación artística se correlaciona con un mayor éxito educativo y profesional más adelante en la vida. A partir de la historia del arte o la lectura de música, las personas pueden mejorar su educación cultural, aumentar la comprensión académica en otras materias, y dar lugar a las rutas de la pasión y de expresión.

Introduzca Tecnología

Aparte de estos nuevos enfoques curriculares y el activismo de base tradicional, la tecnología se ha convertido en la salida para mantener la educación artística en las aulas escolares. Software, aplicaciones, e incluso los videojuegos han permitido a los adolescentes dedicarse a proyectos creativos fuera de los muros de la escuela durante años, y ahora los educadores están aprovechando estas herramientas para hacer frente a los recortes de artes.

Algunos software de edición de vídeo son gratis o de bajo costo para las tabletas y los ordenadores permiten a los estudiantes hacer películas sin tener en cuenta las instalaciones de su escuela. La omnipresencia de las cámaras de alta definición en dispositivos de mano también ayudan.

Hay un montón de grandes herramientas en línea que los educadores pueden utilizar para enseñar e involucrar a los estudiantes en la educación artística. Incluso puede ayudar a traer de YouTube en conferencias de expertos en el mundo de la historia del arte, el teatro y la música. La tecnología está permitiendo que la mayoría de los programas de presupuesto sólido y proporcionan a los estudiantes las herramientas que habría costado miles de dólares hace décadas.

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En la mayoría de los modelos educativos del planeta, existen dos indicadores de desempeño educativo: las competencias lingüísticas y las competencias matemáticas. Se podría decir mucho a favor y en contra de que sean estas los dos dominios que se privilegian en la educación convencional, especialmente cuando las investigaciones científicas han llegado a identificar muchos tipos de inteligencia. Sin embargo, la realidad es que si un niño o joven reprueba estos dos componentes se entiende que no tiene el nivel de desarrollo esperado para ser promovido al siguiente nivel educativo.

Muchos padres de familia, desesperados por el bajo rendimiento de sus hijos en lo que se refiere a competencias lingüísticas recurren a psicólogos, fonoaudiólogos, pedagogos para que puedan diseñar planes de refuerzo escolar. Pese a todo pronóstico, la solución a un bajo desempeño en las competencias lingüísticas puede ser la formación musical.

La música, es el verdadero lenguaje universal. La música tiene toda la estructura de un idioma: gramática, ortografía, vocabulario y fonética. Para algunos niños y jóvenes podría resultar más fácil aprender música y , a través de ella, entender y aplicar los elementos propios de la lengua hablada o escrita.

Siendo la gramática el estudio de las clases de palabras, sus inflexiones, sus funciones y sus relaciones en una frase resulta más fácil que un estudiante con dificultades en el entendimiento de las estructuras y las funciones de las palabras, primero entienda las funciones de las formas musicales, las notas, y como ellas se entrelazan con otras unidades musicales para hacer melodías. Escuchar atentamente una melodía y notar sus transformaciones, sus inflexiones, cuando se modifica alguno de los elementos.

Si se entiende la ortografía como el arte de escribir las palabras con las letras adecuadas según el uso aceptado por el lenguaje hablado se entenderá porqué la música puede colaborar con la articulación entre el lenguaje hablado y el lenguaje escrito. Muchos niños, jóvenes e incluso adultos, tienen dificultades para identificar como representar las palabras habladas en la versión escrita. La música ayuda a identificar la entonación y el ritmo para que el estudiante pueda recordar con mayor facilidad cual es la forma escrita correcta para las palabras.

Muchas dificultades en el proceso de desarrollo de las competencias lingüísticas tiene que ver con la fonética, es decir, con el sonido de las palabras. A estos niños y niñas, les puede resultar muy útil la formación musical que les da un adecuado soporte en la pronunciación correcta, entrena la vocalización, la respiración, la dicción. Adicionalmente, la formación musical ayuda maravillosamente a vencer el pánico escénico que juega malas pasadas cuando un estudiante debe leer en voz alta, proclamar un poema, emitir un discurso o presentar cualquier forma de evaluación oral.

Así las cosas, nada más conveniente que clases de música para estudiantes con bajo desempeño escolar en las competencias lingüísticas básicas.

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Los padres como protectores del desarrollo de la capacidad creadora desde la infancia

Para comenzar hablando de la educación artística, su importancia en la primera infancia y el rol que tenemos como padres en ella, necesitamos contexto. ¿Por qué se hace importante hablar de este tema hoy?

Dividiré la respuesta en dos partes, en esta ocasión, haré referencia al desarrollo de la Educación Artística dentro del  Sistema Educativo.

Vivimos tiempos difíciles, en los que la vida cada vez se hace mas cara, el tiempo escasea, hay desigualdad en la calidad de vida, un continuo ir y venir que de alguna forma nos fuerza a sanear sólo nuestras necesidades físicas, materiales, inmediatas… Sin embargo sentimos que algo falta. Hay una carencia de sentido.

Existe una creciente necesidad de equilibrio, de sanidad mental,  Vital  para enfrentarnos al mundo y a nuestras actividades diarias de forma saludable.

Qué tiene que ver en esto la educación?

Aunque la educación sea reconocida como uno de los medios mas aptos para elevar a la humanidad, aún se la considera sólo como educación de la mente basada en viejos conceptos, sin pensar en sacar de ella una fuerza renovadora y constructiva.  

María Montessori.

Hemos crecido en una sociedad que busca categorizarnos, a través de estándares que tienden a calificarnos en términos de éxito y fracaso. Este ‘exitismo’ ha supuesto una educación pensada por un sistema mercantilista, concepción absorbida en nuestros núcleos familiares, donde se premia o castiga al niño en razón de sus resultados escolares. Sin valorar el  nivel de los aprendizajes, el esfuerzo, y finalmente y mas importante, las cualidades y características propias de cada individuo que lo hacen un ser totalmente único e irrepetible.

Características propias que indefectiblemente sitúan su forma de aprender y sus intereses en áreas diversas. Sin embargo nuestro sistema educativo, comprende solo una parte  del espectro,  la que  es válida para el.

Educar no es solo la entrega de conocimientos, debe haber un sustento, que dote al individuo de la capacidad para aplicar ese conocimiento en la vida, generar pensamiento propio, capacidad crítica y crear relaciones con el vasto campo de experiencias que le ofrecerá el mundo. Y cuando hablamos de mundo, pensemos en todo eso que está mas allá de las paredes de la escuela, y que comúnmente olvidamos, reduciendo su existencia, haciéndoles creer a nuestros niños y niñas, que de solo un cúmulo de elecciones bien hechas y de resultados académicos basados en números, dependerá su destino.

Educar es también ampliar la mente y  trabajar con los sentidos. Dotar al individuo de estas otras herramientas para enfrentar el día a día.

Las comunidades humanas dependen de una diversidad de talento, no de una única concepción de habilidad.

Sir Ken Robinson

Olvidamos educar en esta diversidad de talentos. Olvidamos también  la importancia de cometer errores, para aventurarnos en nuevos intentos e instalar así nuevos aprendizajes. Tendemos a ridiculizar a aquel niño que no entiende a la primera y suele preguntar demasiado, incomodándonos a veces con sus preguntas.

Porque la educación no debería conducir a solo querer   formarnos en aquella profesión de moda,  que según dice tal o cual encuesta, reporta mas ingresos. Porque tampoco con la educación artística buscamos generar artistas.

Entonces, ¿cuál es la importancia de la educación artística en la formación escolar?

 Una ciencia comprensiva del desarrollo humano necesita de cierto modo considerar el espectro completo  de las capacidades y los talentos  mostrados por los seres humanos maduros en diversas culturas’’

Howard Gardner

Decimos que no buscamos formar artistas, ¿cuál es el beneficio de pensar la educación por el arte de esa forma?

Educamos para ser guías, acompañar en el proceso de aprendizaje, para ampliar el espectro de visiones de mundo. Para dotar al individuo de la capacidad necesaria para vivir su vida, tomando sus propias decisiones.

En Chile, cuando surgió  el movimiento estudiantil, se puso sobre la mesa el tema de la gratuidad y calidad en la educación, dejando el camino abierto para que ahora nosotros, profesores, organizaciones, pensadores de la educación, autoridades y padres, tomemos la oportunidad y comencemos a actuar, buscando soluciones, estableciendo cual es el rol de cada uno.

Es importante recordar el interés que por escaso tiempo se generó en torno a la Educación Artística, debido a la aparición  del decreto 1363 en 2011, que buscaba regular el numero de horas y la forma en que la asignatura se impartiría en la enseñanza.

Fue la ocasión para reparar en esta especialidad, eternamente considerada la ‘’hermana pobre’’ del currículo escolar. La importancia de que no desaparezca, radica en comprender su importancia por todos los involucrados en el tema.

Una de las tres áreas del aprendizaje cuya misión es dotar a la mente del joven de las habilidades básicas para afrontar con éxito todas las áreas del currículo.’

 Rudolph Arnheim.

• La educación artística, es un puente, creador de equilibrio entre conocimiento y emociones
• Desarrolla el pensamiento reflexivo  (es el que crea un choque entre el conocimiento nuevo y el ya existente), a través de la generación de conexiones.
• A través  de la observación y experimentación, que es posible mediante la actividad artística, se puede desarrollar la capacidad para   resolver  problemáticas de la vida diaria  y la tolerancia a la frustración.
• A partir de ella se ejercita la intuición (la intuición es una elección, realizada por medio de la activación y el trabajo  de conocimientos acumulados, que actúan como directrices de la elección).

¿Cómo debemos enfrentamos los educadores este proceso?

• Contextualizando  la enseñanza, por lo que debemos conocer el punto de partida, el campo de referencias y el nivel de conocimiento del niño/a  y ampliarlo.
• El arte debe ser un medio, no un fin en si mismo, observar y valorar el proceso de trabajo.
• La expresión artística para el niño/a es el campo de aplicación de experiencias artísticas en la vida, no intervenir con ideas o concepciones que pertenezcan a nuestro saber o idea de las cosas
• Actuar como guías del proceso creativo, dar importancia a la observación.
• Comprender la importancia del error, como espacio para la reflexión y el aprendizaje.

Los educadores somos parte importante de esta máquina, sin embargo no somos nada mientras no se instale la Educación por el Arte como una necesidad en la formación.  A la expresión como un vehículo, como un elemento que nos conecta a otros saberes, a otros procesos. El Arte como herramienta.  Si no se entiende a la educación como un todo, particularmente si los padres, si en el núcleo familiar, en ese espacio más íntimo no se internaliza la importancia de su rol en este proceso, será difícil construir aprendizajes significativos.

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»La caja estúpida»

 Ser profesor en un país como Chile, en el que al igual que otros, la profesión docente es mal mirada y mal pagada, con un sistema educativo cada vez mas cuestionable… y decidir ir mas allá: especializándose en Educación Artística, área del currículo que por si sola concita cuestionamientos aparte: ¿se debe enseñar el arte?, ¿cual es realmente su valor dentro de la formación académica de una persona?

Dentro de este debate tenemos puntos a favor y en contra. Los primeros destacan los aportes al desarrollo emocional e intelectual, y en contra, aquellos que apuntan a una visión práctica y mercantilista, que ve el desarrollo y la educación de nuestros niños y niñas, solo como un instrumento para formar a  la futura mano de obra, disfrazando sus oscuros deseos con argumentos que apuntan a que la verdadera felicidad del ser humano está en recibir una educación que los lleve a profesionalizarse dentro de rubros que le permitan rápidamente escalar y obtener bienes materiales, los que bajo esta visión, son los que hacen feliz a la persona.

Podemos creer que todo es parte de una maquinaria con un fin, pero no pretendo hacer un análisis sobre conspiraciones ni tampoco un artículo científico, solo deseo expresar mi visión a través de mi lógica, al decidir dedicarme a la educación artística en un país como este.

Desarrollarse en lo académico, profesional y laboral para tener un buen estatus de vida es lícito, si, pero debemos tener cuidado de estar creando una forma de vida vacía de goce estético, de espacios para la expresión, musical, plástica, corporal.

Dejando a un lado el concepto que tenemos del arte con mayúscula y las definiciones que nos da la Academia, hablemos de la expresión que se desarrolla en nuestra especie humana desde  que el infante es siquiera capaz de dar sus pequeños pasos, fijar la vista sobre los objetos de su interés y, con el primer elemento a su disposición (una vez que es corporalmente posible) comienza a dejar impresiones de sus huellas y primeros garabatos en las paredes de la casa, ante la molestia o el agrado de sus padres. Desde ese momento es cuando la expresión se transforma en el vehículo que confirma su existencia, de que ocupa como ente viviente un lugar físico en este mundo.

Si tomamos el ejemplo del niño buscando expresarse y los trasladamos a nuestras historia como civilización, podemos ver que el arte ha estado siempre ahí. Me gusta hacer el paralelo entre la mas tierna infancia con nuestra etapa prehistórica, en la que nuestros humanos primitivos veían el mundo con asombro, plasmándolo en las paredes de sus cavernas, y aunque no se sabe a ciencia cierta cual era la intención en esto, podríamos hablar de fines mágicos también, me gusta creer que desde el primer trazo comprendieron que ocupaban un lugar en el mundo y que podían armarlo y desarmarlo a su antojo a través del dibujo.

Entonces,  ¿cómo podemos si quiera cuestionar el lugar que debe tener dentro de la formación académica de nuestros niños y niñas?

La expresión artística trabaja con la emocionalidad, la visualidad y las sensaciones, áreas importantes dentro del desarrollo de habilidades blandas, pero en el afán por relegarlas solo a ese sitial, se nos olvida la conexión que podemos generar desde las artes hacia las matemáticas, historia, lenguaje, incluso ciencias.

La misión de las artes es dotar al alumno de las habilidades para afrontar las otras áreas del currículo.

Víktor Lowenfeld apuntaba a que la expresión artística en un niño, es importante para el desarrollo de sus procesos mentales, su desarrollo perceptivo y afectivo, la progresiva toma de conciencia de sí mismo y el entorno. Howard Gardner apunta a la necesidad de comprender el desarrollo humano en toda su amplitud de saberes, sea la cultura que sea… y por último. mi autor favorito Rudolph Arnheim en su libro, Consideraciones Sobre la Educación Artística, nos habla de una »zona de servicio del edificio educativo», compuesto por tres elementos: la Filosofía, incorporando la Lógica, la Epistemología y la Ética; el Aprendizaje Lingüístico, necesario para comunicar el pensamiento y el Aprendizaje Visual y sus fenómenos, el cual relaciona directamente con la Educación Artística, y la organización del pensamiento.

Sin embargo, hoy vivimos en un mundo en donde los saberes se entregan de forma fragmentada, sin recordar que alguna vez los conocimientos estaban conectados como un todo.

Olvidamos el carácter integrador de la Educación Artística y el aporte que ésta realiza en otras áreas del curriculum, mas aún la posibilidad de trabajar integradas, relegando el arte, su enseñanza y ejercicio, a un espacio netamente de relleno o solo como vehículo de »expresión de ideas y sentimientos», atribuyéndole un fin livianamente terapéutico y ornamental.

Y, porque no buscamos solo formar artistas, podemos extrapolar los ’beneficios’ de recibir una Educación Artística a diferentes escenarios de nuestra vida, entendiéndola como parte esencial del desarrollo de toda persona, desde apreciar una puesta de sol, hasta calcular la distancia necesaria entre nuestra mano y la manilla de una puerta al intentar abrirla; desde la ropa que escojo según la ocasión, hasta el comprender cómo el arrojar basura irrumpe con la armonía del paisaje; desde sentir la libertad de expresar nuestros sentimientos y emociones a través de una pintura, hasta encontrar la belleza de las formas y colores contenidos en los fractales y diversas formas geométricas; comprender procesos políticos, históricos y hasta filosóficos analizando la historia de nuestro Arte, hasta relacionarse mejor con el cuerpo y espacio físico tridimensional, mediante la manipulación de la arcilla para realizar un volumen escultórico…

Ante un panorama tan adverso, en el que es cada vez mas difícil, como profesores de Arte encontrar un espacio en el sistema formal de educación, que es el que está compuesto por casi la totalidad de nuestros estudiantes, ¿cuál debería ser nuestra estrategia?

Como educadores debemos comprender que nuestro campo profesional va mas allá de la sala de clases.

La misión: ampliar el rango de acción. Para avanzar hay que visibilizar nuestra especialidad. Llegar con ella a la comunidad, concentrándose en padres y apoderados, y hacer patente la importancia de ésta para nuestras vidas.

Hacienda eco de estas necesidades, y las propias por supuesto, es como junto a un grupo de amigos y colegas de las artes, hace cuatro años atrás decidimos fundar la Asociación de Educadores Artísticos del Sur, radicados en la ciudad de Concepción, en el centro sur de nuestro país, nos hemos propuesto recoger estas inquietudes y generar espacios de encuentro para académicos, investigadores, artistas, y todos aquellos interesados en nuestra problemática.  Es así como a través de estas columnas también iré desmenuzando y reflexionando acerca de los cuestionamientos que afectan nuestra especialidad.

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